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宣傳片的制作流程和技巧

  • 制作宣傳片要注意圖形構成,注意點、線、面、圖的協調關系,注意色彩的搭配和文字的編排、位置以及字體的大小等。這樣做出的宣傳片才有美感,才有視覺的沖擊力。
    宣傳片要“物有所指”,也就是說宣傳片必須要符合客戶公司的特點,是嚴肅類型的就不能太活潑。另外要注重整體氛圍的營造。
    細節決定成敗。許多作品整體很重要,但是要能感人、要能真正地成功,就必須要有與眾不同的細節,而且這細節不是可有可無的襯托,而是作品靈魂的關鍵部分。更深層的是,我們各有各的個性,各有各的思想,它會在經意不經意之間流露,這就是細節。
    另外,宣傳片的創意要以能夠執行為基礎與出發點。不切實際的想法只能是創意的前提。真正創意的開始是要以可執行性為基礎與出發點的,如果你目前所處的環境達不到你的想法,或技術或設備或時間,那么創意再好也無用武之地。
    制作宣傳片,思路和想法是關鍵。一個成功的宣傳片,要懂得“三分技術、七分感覺”的道理,多注重培養自己的綜合素質和修養,才能把握和駕馭不同類型的節目,作到心中有數、言之有物。態度對于我們做好宣傳片也非常重要。如果把這項工作僅僅當成工作,那么你創意的境界就會受到限制。每個人都有自己的理想和對職業的熱愛度,編輯工作相對于其他崗位是要辛苦些,冷清些,但是既然選擇了編輯崗位,就要嚴格要求自己,扎扎實實做好每一個環節。所謂“功到自然成”,要做就做到最好,讓自己滿意,才能讓客戶和受眾滿意。
    制作宣傳片的一般流程:(跟客戶確認了合作關系)
    1、前期的創意,腳本的制定,最好由文案和后期同時參與,避免上面所述,創意和實際的執行力脫節,最后都是徒勞,很難達到想要的效果。
    2、拍攝,最好策劃、文案和后期同時參與,這樣對于一些鏡頭可以更好的把握,避免后期制作時,素材的缺失,再去漫天的找素材。
    3、 后期的制作,先有后期人員制作,出樣片時,由策劃一同察看。提出問題,完善片子,即可給客戶觀看樣片。
    以上三個步驟說來簡單,簡短的幾句話就可以描述,但是真要做到可以熟練的駕馭,需要長期的積累經驗。多看一些片子,學習別人的經驗,沒有什么捷徑可走。
    對于后期來說,也許最關心的就是上面的所提的第三個方面,下面我們對于第三個方面展開一些說明:
    首先,什么是一個好的宣傳片,連這個問題你都不明白的話,就根本沒辦法做出一個好的片子來,我的觀點就是:客戶的想法與自己的藝術追求完美結合,這樣出來的片子才是一個好的片子,這個沒有很統一的定義,也許你會碰上一些很難纏的客戶,提出一些很莫名其妙的想法和改動意見,這時我們必須要用我們的專業說服客戶,因為在這方面我們是專業的。
    有些同志很有藝術追求,很有自己的想法,但是在實際制作宣傳片的時候,這個想法往往不能被客戶很好的接受,這樣后期你修改片子的時候就很郁悶的,明明自己覺得很得意的藝術品被改的亂七八糟,建議是先把自己剪輯的覺得很好的保留源文件,再去改,最后兩個版本可以對照下,那個更加符合我們制作此次制作宣傳片的目的。總而言之就是我們要以客戶的觀點為出發點,結合我的自己的表達方式。
    其次,一個好的宣傳片有哪些重要的組成部分呢?聲音和畫面,這個誰都知道,那么聲音包括:旁白和音樂,畫面包括著:剪輯和包裝,當我們拿過一個宣傳片怎么下手?對于剛開始入門的同志來說也許是模糊的,我的習慣是:先對照稿件聽下旁白的配音,有無錯誤的部分,查看素材,把拍攝的素材都查看一遍,做到心中有數,哪些素材是缺失的,哪些素材是充足的,哪些是素材比較好的,哪些是素材比較糟糕的,對于一些素材我們在制作的時候是不是要進行一些修飾和包裝,都要首先考慮,缺失的素材趕緊聯系客戶索要。
    對于選擇素材來說,是很重要的,首先你對素材要了如指掌,不僅僅是對所要制作的片子的素材,對于公司都有哪些素材也要有點明確的認識,例如說我們需要制作一個IT類宣傳片,那么肯定要用到一些科技型的鏡頭,對于一般的公司來說,制作一些科技型的鏡頭是比較消耗時間,這對于前期的拍攝有很高的要求,對于后期包裝的同事水平有很高的要求,所以要盡量使用一些素材,既然是素材就不可能完全的和你想制作的東西相吻合,所以對于一些素材我們要進行加工,例如,把素材當做畫中畫處理,把素材畫面的某一部分蓋住,只使用畫面的另外一部分等,方法很多,需要自己在制作時候,總結一些經驗。
    下面就是選擇音樂的環節,這也是個很重要的環節。
    有好多時候,一個宣傳片畫面制作的很好,但是怎么看都是很平淡,那是因為什么,那基本上就是因為音樂的關系,音樂在一個宣傳片中有什么作用,如果說你看人家做片子都使用音樂,你也就加上個音樂,影像是講究視聽的,這個很明顯,學過影視的都知道,音樂在片子是起到一個烘托氣氛的作用,非常重要,它主要從聽覺方面打動客戶,對于我們宣傳片來說,音樂同樣非常重要,好多時候,接到一個片子,在制作前,都會先找音樂,而且都會花很長的時間,反復聽音樂的旋律是不是很符合我們所制作片子的風格,例如像是IT行業的宣傳片,音樂肯定是那種動感、歡快一點的,重工業、制造業的宣傳片音樂肯定是厚重、沉穩一點的,同時,我們所制作的宣傳片一般都在8分鐘左右,所以說音樂需要3—4首曲子,對于這些曲子風格一定要相近,這3—4首曲子中包括片頭的音樂和片中的音樂,根據氛圍需要來適合搭配,所有的宣傳片片頭,客戶都喜歡大氣一點的音樂,只有開篇有力點,后面的就會順理成章點,要是連開篇都不好的話,那么后面就很難說了。當然上面說的是一些常規性的,要是有什么客戶的特殊需求,那我們就適時的調換音樂。
    音樂從哪里找?這個問題是剛來公司的同事必須很快了解的問題,要不也是“巧婦難為無米之炊”,這個跟上面提到的來公司首先要了解公司的素材庫是一樣的,來以后先要了解一些公司的一些音樂素材,不用一一試聽,但是要了解大體的風格,再就是平時自己多總結一些音樂,有很多是可以重復使用的音樂素材。
    在選擇音樂的時候,如果實在是不知道選擇什么樣的音樂合適,那么建議就選擇很廣泛使用的音樂,節奏簡單,情感不是那么強烈的音樂,例如像是雅尼的音樂,過去幾年,他的音樂在各種的宣傳片中出現,到目前也有很多的片子使用他的音樂,這樣不至于出現極端的現象,很符合片子或是很不符合片子,走穩健的路線。
    項目在進行了一段時間,剪輯一段時間了,如果這時候想換音樂了怎么辦,不用緊張,這也是可以的,片子是你在做,一切都是自己說的算,可以直接把音樂拖到時間線上,對畫面進行一些調整。
    對于宣傳片的音樂基本上也就這么多技巧,“三分技術,七分感覺”還是那句話,關鍵看自己的意識。說再多的理論都是沒用的。
    上面講述了素材和音樂的查看與選擇,下面就是進入真正制作的階段,開始剪輯,一般來說,公司是使用VEGAS剪輯,此軟件對于機器的消耗比較小,能夠實時預覽畫面,不需要相對應的板卡。
    下面就來說明下剪輯的方法:首先我的方法是把素材先剪斷開來,把可以使用的鏡頭留下,沒用的就可以刪除了,因為好多的鏡頭是拍攝了很多遍的,多余的很多,一般2個小時的鏡頭也就能剪輯出來10分鐘的鏡頭,我們真正可以使用的很少,不是拍攝不好,是符合片子的就那么多,然后把搜集的素材也按照上面的方法來處理,把配音拖到時間線上,把音樂拖到時間線上,首先你要明白整個片子的段落,了解片子的長度,做到一切都心中有數,這個時候就可以按照配音來對應素材了,講到公司的生產車間你就對應所拍攝車間鏡頭,要物有所指就對了,沒有就可以使用我們選擇的素材了,這樣下來幾天,片子也就基本上成型了。在片子的制作過程中有好多的問題,需要同事之間相互配合,像是包裝之類的需要分配給包裝的同事來制作,對于負責整個片子的同事來說壓力是比較大的,你要分配好任務,像是片頭、包裝、你都要有很明確的認識,可以把任務提前分配好,最后合成到片子當中去,對于片頭中使用的素材還有包裝時候使用的素材,都要你全部給準備好了,因為只有你是對整個片子最了解的人,這樣可以很大的提高效率。
    到這里要說明一點,團隊的重要性,一個好的團隊,也許不是每個人都是精英,但配合一定要默契,大家一起探討,一個愉快的創作氛圍是我最想要的,也是一個好的制作團隊必須的,團隊協作是很重要,個人能力再大也不能獨自完成(不排除很多公司就是這樣來操作的,什么都是一個人來做),一部優秀的片子,需要大家共同的努力。
    下面我們來做一些片子節奏的說明:
    節奏大家應該知道是什么意思吧,你看一個片子時候,應該有這樣的感覺,覺得這個片子很沒意思,拖泥帶水,枯燥乏味;有的片子很快,我們看完一遍,沒什么感覺和印象;有的片子很激昂,看完很震撼,這些就是片子節奏的問題,片子節奏跟音樂有很大的關系,但是跟鏡頭也有很大的關系。剪輯者自己的剪輯風格和對音樂的把握,對片子整個節奏起決定性的作用。對片子感覺的把握很難說明,只有多看一些片子來自己來總結一些,經過一段時間便可以總結自己的一些經驗。下面我引用點網上的資料:
    【把握作品的節奏
    宣傳片節奏的作用應該從影視語言這一角度來認識。節奏決定著作品的有機性和完整性,包括畫面和聲音兩大方面。就畫面來講又分攝像的節奏、畫面蒙太奇組接的節奏;從聲音來講,則包括音樂、解說詞、同期聲等方面。
    同期聲,可以增加內容的真實性、可信性,在特定的場合,同期聲與畫外音相比,往往能起到事半功倍的作用。
    在畫面的組接上,要注重節奏的把握,力求簡潔精練,絕不拖沓,見好就收,將節奏把握得恰到好處。
    緩慢的節奏,帶給觀眾寧靜、平和的感覺;急速、跳動性的鏡頭以及快節奏的音樂則形成視覺的沖擊;根據主題靈活運用節奏,或穿插點綴,可以給作品帶來更多的生氣.】
    上面是節奏方面的一些說明,只是整個片子比較重要的部分,下面我們說一下畫面的把握,對于整個片子的畫面,首先必須統一,這里面包括:色調統一,包裝的統一。宏觀方面是這樣,但是細節上面就太多了,例如:字幕的統一,字體、位置的統一等等。
    到這里應該整個片子的粗剪也就完成了,但是一個優秀的作品,需要經過精心的雕飾,客戶的意見來了,當時為了趕進度而粗略制作部分,在初稿審完之后都可以進行,這個時候最好是制作團隊共同商量一下改進意見,共同制作出一個修改的意見,下面就是執行力的問題了。
    下面可以參考一些資料:
    企業宣傳片專題片成功的四個要素
    近年來,企業宣傳片和專題片越來越引起眾多企業的關注,好的宣傳片和專題片不僅可以宣傳企業的形象,推廣產品的銷售,還給人以藝術美的享受。
    一、把握企業及產品的主題
    根據企業的特點,選擇重要的主題,決定重點表現的突破口,是成功與否的基礎。素材源于各個方面,但又不是簡單的拼湊,而是包含了策劃人員和編導的理解、把握以及構想。要求我們對素材加以選擇、集中、提煉和加工,同時將文學、音樂、美術等藝術形式融匯于作品中,從而挖掘出更有影響力的內容。
    展示企業的風貌、領先的技術、創新的產品,圍繞企業和產品的特點突出核心競爭力。從而給潛在的客戶帶來視覺的沖擊和難忘的記憶。
    總之,在素材的取舍方面應該是嚴謹而不拘泥,細致而不瑣碎,主線清晰,繁而不亂。
    二、立足于真實,增強藝術感染力
    企業宣傳片和專題片要表達企業的實力,突出產品的特點,既要適當的渲染,又要把握尺度。過分虛假的內容,會讓觀眾反感,取得適得其反的效果。
    立足于真實、自然的表現,并結合藝術的手段,增強作品的感染力,才能讓觀眾在不知不覺中接受宣傳片要傳播的內容,
    滿懷激情地投入作品的創作,主創人員的投入是宣傳片拍攝和制作的靈魂,對于作品的成功至關重要。每一個畫面、每一節樂曲和每一句解說都圍繞著企業和產品的靈魂,才是作品的成功和強烈感染力的源頭。
    三、把握作品的節奏
    宣傳片節奏的作用應該從影視語言這一角度來認識。節奏決定著作品的有機性和完整性,包括畫面和聲音兩大方面。就畫面來講又分攝像的節奏、畫面蒙太奇組接的節奏;從聲音來講,則包括音樂、解說詞、同期聲等方面。
    同期聲,可以增加內容的真實性、可信性,在特定的場合,同期聲與畫外音相比,往往能起到事半功倍的作用。
    在畫面的組接上,要注重節奏的把握,力求簡潔精練,絕不拖沓,見好就收,將節奏把握得恰到好處。
    緩慢的節奏,帶給觀眾寧靜、平和的感覺;急速、跳動性的鏡頭以及快節奏的音樂則形成視覺的沖擊;根據主題靈活運用節奏,或穿插點綴,可以給作品帶來更多的生氣。
    四、鏡頭、畫面、特技的良好運用
    通過新穎的手法,富有新意的表現方式,才能讓觀眾感到新鮮,增加宣傳的效果。
    無論是鏡頭的拍攝,畫面的組織,后期的剪輯,都要講究藝術性,對構圖、色彩、過渡都有很高的要求,同時,優秀的電腦特技起到了畫龍點睛的作用。
    近年隨著電腦的廣泛應用,電腦特技的畫面越來越多,從各大院校和進修學校畢業的人員也不斷增加。電腦特技的制作不僅要求對電腦技術的掌握,熟悉多種制作軟件的操作,還需要制作人員注重藝術修養的長期積累,以及對影視藝術的感悟。
    影視制作是一門綜合藝術,不僅需要影視公司的劇組群體創作,還對編導的綜合素質有很高的要求。除了具有強烈的事業心和執著追求,還需要不斷學習、探索,不斷總結進取、創新,不斷提高思想修養和業務素質,永不滿足,才能逐步成熟。
    素材、音樂、節奏、畫面這些緊密連接的部分組成了一部優秀的影片,相信看完這些內容以后,對于剛入門的同志來說還是比較管用,這里給你確定一個方向和目標,知道從哪些方面入手學習。
    轉自青島紅點高新科技有限公司

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